Le Vinyle Club Vinile (Edizione Limitata) Surf & Die - 2Xlp Jaunes Translucides - Onoe Caponoe

Onoe Caponoe è da oltre un decennio uno dei segreti meglio custoditi del hip hop inglese. Anzi, quasi, perché il suo talento e l'originalità del suo mondo gli hanno permesso di superare rapidamente il vivace ambiente dell'underground londinese.

Come molti, è durante l'adolescenza che ha avuto i suoi primi colpi di fulmine musicali, inizialmente con il punk, mettendo mano alla chitarra e al canto, e poi molto velocemente è stato il hip hop americano ad attirare le sue orecchie, spingendolo a creare i suoi primi testi e a prendere in mano il microfono. Ma è scoprendo la scena inglese che trova il suo universo e personalizza il suo flow con un accento molto british. Tra i dischi che gira sulla sua turntable troviamo: Black Sabbath, London Posse, Jimi Hendrix o Three 6 Mafia… le differenze musicali non sono un problema per lui.

Alla fine degli anni 2000, inizia a frequentare il milieu professionale con il nome di O!Noe Boy, collaborando con il MC Fliptrix aka Big Owl, membro dei Four Owls, apparendo in featuring in due brani del suo primo LP da solista "Force Fed Imagery".

Da parte sua, Onoe ha acquisito abbastanza sicurezza per lanciarsi da solo, ed è proprio ciò che fa nel 2011 quando pubblica il suo primo album "Central Control" per l'etichetta Audio Doughnuts, seguito da "Willows Midnight Gallery" nel 2012, ispirato al Mago di Oz. Dopo la registrazione di altri due album, ("Holy Mountain" e "The Staircase to nowhere"), entra nella scuderia High Focus, etichetta fondamentale del hip hop inglese underground, e viene prodotto da uno dei protagonisti più apprezzati di Londra: Chemo. Nel 2015, "Voices from planet Catelle" attira l'attenzione della critica, così come il suo successore "Spells from the cyclop" l'anno successivo, che fa di Onoe uno dei MC più riconosciuti su entrambi i lati del Tamigi.

Man mano che si scoprono i suoi album, si rivela un artista attivamente coinvolto nella realizzazione delle copertine dei suoi album e dei suoi video, con la volontà di rimanere padrone di tutto il suo processo creativo. Il suo universo ci fa viaggiare attraverso una visione allucinata del mondo, dolce e amara, dove non si sa mai veramente se sia un sogno o un incubo. Alcuni dei suoi video, molto colorati e a volte quasi infantili a prima vista, servono solo a immergerci meglio nei suoi personaggi torturati.

In ogni caso, dopo i suoi primi esperimenti riusciti, bisogna aspettare 3 anni perché "Surf or die" vedesse la luce. In un album denso, circondato da un florilegio di produttori inglesi, ha la particolarità di evolversi con una facilità disarmante tra un hip hop in stile boom bap dell'epoca d'oro degli anni '90 e un grime radicale, uno stile musicale nato in Inghilterra negli anni 2000, molto apprezzato nei quartieri popolari dell'Albione perfida!

Gli amanti della "golden age of hip hop" apprezzeranno fin dal primo ascolto brani come "Suicide City" o "Valentine Massacre" prodotti da Jae Genius che sembrano usciti direttamente da un album dei Mobb Deep, così come il malinconico "Behind the wall". A volte il suo flow è più dolce, quasi négligente, come in "Miss Universe" o "Heaters" con ritmi più mid tempo lavorati con Daytripper, o ancora "Raindcloud" e il suo pianoforte jazz. Ma l'artista, completamente radicato nella sua epoca, propone sonorità più grezze e contemporanee, che delizieranno la generazione Z, come nelle sonorità grime di "Red Planet" o "Chop e'm down". Il suo vecchio complice Chemo gli scrive anche il brano "Phone off", sulla falsariga delle produzioni dei suoi precedenti album. Se a questo si aggiungono alcuni strumentali con atmosfere strane e persino angoscianti, si ha un'idea dello spirito generale di "Surf or die".

Una bella riuscita, comunque, che dimostra ancora una volta che finché la musica è buona, essa supera le generazioni.

L'aneddoto :

Da quando è uscito il suo ultimo album, "Invisible war" nel 2020, i fan dell'artista iniziano a essere impazienti. Fortunatamente, molto attivo sui social per proporre nuovi brani, offre una nuova traccia inedita circa ogni due mesi dalla primavera: "Cat in Oz", "Mad sick", "Pinocchio" e il tutto recente "Afro Samourai / Quest". Un album sembra essere in cantiere e le sue ultime produzioni aumentano l'attesa!

Arnaud Brailly